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开始……怎么开始呢？其实就是那么一通简单的电话： “你好，你是夏晶晶吗？ ” “你好，是的。你是……” “我是邵斯凡，我正在筹备一个话剧，想找个舞台装设计师…… ”
他，很高的个，很大的嘴，明朗的言语，底气很足，还有乳白色很中国，很个性设计的反皮坎肩……
5个演员，一个助理，一个导演兼演员，艺术指导等——斯凡 和一个我 3个中国人，5个法国人…… 一剧团的圆桌会议开始啦！
设计开始： 人物，从喜欢的开始做；颜色，从白到白渐变的走（神奇的在中间）；年代，从费多的年代到未来费多的年代；材质，从虚到实，再从实到虚……
斯凡，为确定舞美的事专门回国一趟，顺便帮我也采购一堆服装材料。Maxmara 的连衣裙，白色真丝睡裙，红色真丝睡袍，经过一番修整后，第一次让hang穿上身，也还符合我们人物的要求，可等到真正站在舞台上排练时，就显得异常的俗气。不成，得全改。改多少次？改到我们满意为止……终于在上周找到了我们满意地服装效果。
好啦，休息一下，费多明天见。今天去找路易十四的服装，没有找到，明早继续…… March 22 给我所有亲爱的朋友们的信
亲爱的朋友们： 请你们来欣赏由我负责服装的法国话剧…… 他将于5月中旬在 北京，杭州，上海，温州上演。 剧情简介： 一系列既幽默又严肃的故事，在带给我们笑声的同时，还会带给我们深刻的思考和启迪。六名演员将以他们精湛的表演艺术塑造出剧中二十五个不同角色，剧中有这样一群可笑又可怜的人…… 为获得自由而想要结婚的孩子； 为寻找理想丈夫而苦练钢琴的少女； 在书本里谈情说爱的痴情青年； 疯狂折磨丈夫的怀孕太太； 娶了爱吃醋老婆的可怜男人； 因为孩子而大闹离婚的无奈父母； 晶晶 网站链接： http://gb.cri.cn/27504/2009/02/26/2425s2440443.htm yicieparis.blog.sohu.com
August 07 “是” 和 “有”“是” 和 “有” 是先有”是”还是先有”有” , 是演员,是歌唱家,是舞台装设计师,是领导人,是有钱人,是…… 有, 有演员的那样多的崇拜者,有歌唱家那样多”粉丝”,有舞台设计师那样的神秘,夺目光环,有领导人那样的发号施令的威风,有有钱人那样的出手大方,有……
如果先有崇拜者的痴迷追逐,演员亦无所谓演出什么好电影,只要在台上,银幕上亮相,已经让痴迷者晕了,可此演员呢,依然演着烂片,一步步走向衰败,因为,总会有比他形象更好的,更讨人喜爱的“名新”出现.歌唱家亦然, 这是说的已经有崇拜者,也就是他已经是演员了.那么对于那么多想成为,想”是”有很多崇拜者的演员,那就一定要长的讨人喜欢,再有点“关系”,再就是跟那么多有共同想法,共同条件的人一起竞争,这估计要看运气了,可能与中彩票有的比,舞台设计师,领导人,可能要比演员和歌唱家更难一点,当然也要看你设计的剧目是大是小.看你领导的团队是庞大还是精悍, 但归根结底,是结果,否则这条道路也不会长久,否则谁又愿意跟着一个没有能力的领导人呢,如果说什么我们都可以通过电视剧来学习的话,那么电视剧的导演们和编剧们估计个个都是圣人了.如果不找个“特别”的故事情节,扣住那些“烧饭婆",这些电视剧也就没有赚钱的可能了. 那么多人看所有的人都能被吸引,那好在哪里? 是,10个人里有9个人能聊起来,我总能和九个人唱反调,那是的 ,因为你们不想看实情,不想想实情罢了。
February 06 喜欢她衣服的“例外”设计马可认为服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。比如参加比较不熟人的party，一看到着装感觉相同的，就会产生一种默契，一聊常发现彼此很多观点都一致。”
国内设计师能有自己品牌，并达到一定影响力的，现在还比较少。除了马可的“例外”，还有陈逸飞的“逸飞”，王洋的“薄涛”。对于中国设计师品牌的发展，马可说：“设计师品牌的趋势是越来越多。现在新人不断，有明确的追求、有自己想法的设计师也越来越多。能抱有理想去做，坚持自己的设计，而不是完全去迎合市场，很难能可贵。关键看企业的品牌意识和长远眼光。”
马可说：“很多企业要求能够立竿见影看到利润，而不能忍受长期的耕耘。国内品牌的成长期短，品牌一般是第一二年急速上升，第三四年空前收获，而第五六年就走向衰落。而在国外，一个品牌的培育期就有几十年。比如日本，他们会用25-25年去培养一个品牌。这个道理就如同家养鸡和肉食鸡的区别一样。家鸡长成时间较长，肉质鲜美。而肉食鸡长成时间短，量大，但它的肉较之家养鸡差。同万事万物的自然规律一样，厚积薄发。如果急于求成，把利润看得很重，就把品牌的长期发展忽略了。” 当然设计师本身也存在很多不足，“设计师队伍最需要补充的就是实际的执行能力。如没有把自己的想法转化为现实市场和消费者需要的东西，那就是空中楼阁，纸上谈兵。”如何能够缩短与国外品牌的差距，马可认为，要在速度上取胜。“中国有吃苦耐劳、用功的优良传统。要在速度上取胜，付出更多的精力，更多的时间。如果发展的速度同步那就很难了。” 。“我一半衣服穿自己的设计，一半在国外买自己喜欢的设计师的作品，不一定要名牌。我可以去判断一件衣服的好坏。不需要依赖品牌的知名度去辨别。其实我在穿着上不是太讲究。这似乎是一个矛盾。我把服装看得很重很重，可以说是我的生命，我的一切，我把自己百分七八十的精力投入进去。而另一方面，我又不看重服装，它只是一种外表，而一个人更重要的是自我充实。服装只是外在的东西，并不能与人的精神完全地划上等号。如果重视起来，就要做头发，化妆，配搭首饰等。我的大部分时间用在工作上。而在非工作时间则要充分利用来补充自己的大脑，去看看书，晒晒太阳，不需要花太多时间在服装上，节省时间来充实自己。不在特定场合时，平时都穿着简单，只要舒适就可以了。一条牛仔裤，一件小T恤就可以了。我不作秀，也不秀自己。” 马可说，上帝给人身体，就是给了你一个形。每个人都相对了解自己的身体，所以本能会设计与自己体形相当的符合个人喜好的服饰。于是，看“例外”便仿佛看到了马可，按照自己意志行事的、刚柔相济的马可。 而马可说，“‘例外’和理想的东西还是区别很大。理想的东西是纯艺术的。它会脱离实际穿着功能，体现一种精神，以情感表达为最大目的。当然，有些也会局部渗透在‘例外’的设计中。” January 25 梵蒂冈回眸好莱坞电影时装发展历程，曾经有一段时期，时装在电影中并不十分重要。而今，好莱坞已经与时尚行业紧密地结合在一起，互相推进、互相影响。设计师们竞相将他们的时装在电影上展示，或是由明星们在各种媒体场合穿着。一些明星甚至拒绝制片人的选择，从而挑选更具个性的服装。
在早期默片时代，演员们的衣橱里仅有一些适用于当天拍摄的简单服装，如晚礼服、备用服装、宽大的睡衣等。也就是说，演员们将为演出而自备服装。在1915年的《Birth of a Nation》（《一个国家的诞生》）这部影片中，Lillian Gish（莉莲·吉斯）的母亲为女儿设计服装，并且亲自缝制。那时服装设计是那么的无足轻重，以致直到1948年才设立奥斯卡服装设计奖。二十世纪二十年代开始，服装设计变得生动起来。还记得Vivien Leigh（费雯·丽）扮演"斯佳丽·海沃斯"深情地演唱《Put the Blame on Mame》（《责备妈咪》）时穿着的华丽长袍吗？在那个年代，她们让好莱坞清醒地认识到服装及其配饰在一部影片中所起的创造环境、烘托氛围的重要作用。
另一方面，时装设计师则根据个人的想象和创造力来设计服装。他们不时地被邀请去做"Promo Costuming"（整套服装设计），在那里一位著名的设计师为一部影片提供整套服装系列。设计师们危房得到公众的关注，但是一些众所周知的失败创作却使得好莱坞只好谢绝合作。1931年，一个好莱坞摄制组付给Coco Chanel（可可·夏奈尔）百万美元，邀她为影片《Tonight Or Never》（《今夜不再来》）设计全套的服装，但设计彻底地失败了。到影片放映时，一个更具有时代气息的强调轮廓的长裙流行开来，它与陈旧的Chanel所提供的服装形成了鲜明的对比。 尽管此后好莱坞避免与设计师签条约，但是一些大的摄制组仍然允许明星在著名的时装工作室购买时装。偶尔，他们会派遣主要明星到巴黎购物旅行，以示广告宣传。在这些访问者中，1925年，Gloria Swanson（格洛瑞尔·斯旺森）为其裘皮及其他时装花费了25万美元。而大多数明星则同时选择了一位订制时装设计师，他就是Patou（帕托）。在三十年代，Pola Negri（宝拉·纳格瑞）、Mary Pickford（玛丽·碧克馥）和Louise Brooks（路易丝·布鲁克斯）就访问过巴黎并邀请著名的设计师为她们订制服装。这些被制片厂商称之为"广告经费"的服装，价格不断地疯狂一涨，以至达到5至6位数字。当然，制片厂商也趁机在剧本中利用巴黎时尚来推出他们的明星或是拍摄有关时尚的电影。《Funny Face》（《滑稽的面容》）就是一个例证。 |
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最初，电影服装设计是针对专业人员的，它不属于高级时装师，而属于那些专门为电影而工作的职业服装设计理由。Edith Head（伊迪丝·海德）是其中最著名及成功的一位。如她所说："我与各方面相差人士密切合作，我并不为大众设计时装，而是与大众一起设计服装。"这句话清楚地表明电影服装师与时装设计师之间的区别。Head在设计方案之前，总是仔细地阅读剧本，与制作人员谈话，了解每一位演员对自己的角色的看法。然后再与艺术总监、设备师 、灯光师及导演进行交流。例如，她会研究场地的气候条件演员的经济状况以及她们的个性。Head相信电影中每一个组成部颁之间都应有视觉上和逻辑上的互补性。为电影提供时尚趋势和漂亮的服装贯串了Head的一生，但是这些并非她的目标所在。Head仅仅为影片提供设计，她至少参加了500部影片的服装设计，并获得了八次奥斯卡奖。
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